MANUEL DE ELÍAS (n. 1939)
curriculum vitae
Nació en la Ciudad de México. Compositor y director de orquesta, inició a edad temprana su educación musical al lado de su padre (Alfonso de Elías, 1902-1984), con quien estudió piano, teoría y composición musical. Simultáneamente realizó actividades corales (Sociedad Musical Mozart), e inició los estudios de flauta dulce y música antigua (R. Rivera), violín (D. Saloma) y órgano (Juan Bosco Correro)
Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música, en donde inició estudios de violoncello (Sally van den Berg) y fue miembro del grupo de Compositores Universitarios. Más tarde, al término de la carrera de composición, fue invitado a ingresar al Taller de Composición que dirigía Carlos Chávez en el Conservatorio Nacional. Simultáneamente tomó cursos de dirección de orquesta con Ernst Huber-Contwig, Luis Herrera de la Fuente y posteriormente, con Edgar Doneux (ópera y ballet) Así mismo estudió con los pianistas Gerhart Kaemper y Bernard Flavigny; y en cursos especiales, con los compositores Karlheinz Stockhausen (1968, música nueva) y Jean-Etienne Marie (1967-68) música concreta, matemática musical y electroacústica) Fue becado para realizar la mayor parte de sus estudios musicales.
En 1964, se creó en México el Grupo Proa que reunió a los compositores de Vanguardia y del cual Manuel de Elías fue miembro fundador. Ha sido permanente promotor de la música nacional, de la internacional del siglo XX e impulsor de la educación artística.
Su labor organizativa y de difusión, ha fructificado en la creación y dirección de diversas orquestas e instituciones educativas como la Orquesta de Cámara Santa Cecilia (1959) y la Orquesta de Cámara “Amigos de la Música” (1960) En 1964 marchó a la Ciudad de Guanajuato, invitado como director asistente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad y en 1965 dio vida y dirigió la Escuela de Música de aquella Casa de Estudios, en donde impartió las cátedras de piano, composición y música de cámara; desarrolló un sistema de enseñanza musical infantil y creó el Grupo Experimental de Música de Cámara.
Durante su estancia en Guanajuato, asistió sistemáticamente a la Escuela de Filosofía y Letras. En 1968, organizó el Festival Debussy, durante el cual participó como recitalista y conferencista. Poco después, decidió interrumpir su actividad pública cómo pianista, con la finalidad de consagrar sus esfuerzos fundamentalmente a la composición y a la dirección de orquesta. Ese mismo año, regresó a la Ciudad de México para desempeñarse al lado de Luis Herrera de la Fuente, como director asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional y reincorporarse al Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música, participando en 1971, en el recién creado Laboratorio de Música Electrónica.
A principios de 1974 viajó a los Estados Unidos para trabajar en el Laboratorio de Música Electrónica de la Universidad de Columbia/Princeton en Nueva York asesorado por Alfredo del Mónaco, y a su regreso concluyó la entrada sobre Música que le fue encomendada por la Enciclopedia de México. Posteriormente se desplazó a Bruselas, a instancias de Edgard Doneux, con quien colaboró en la dirección de la Orquesta de Cámara de la Radio y Televisión Belga.
A su regreso a México, a finales de 1975, fundó y dirigió el Instituto de Música de la Universidad Veracruzana (1975-1980) en donde además de organizar conciertos de todos los géneros; incluyó talleres de ópera, composición y dirección de orquesta; abrió espacios a las investigaciones pedagógicas, de música mexicana, una editorial, y un programa de registro fonográfico; fundó los cursos de Iniciación Musical Infantil (hoy Centro de Iniciación Musical Infantil) y el Coro del Instituto de Música (hoy Coro de la Universidad Veracruzana) etcétera.
En 1976 fue director artístico y participante en el Primer Festival Internacional de Música en Xalapa. En 1980 fundó la Orquesta Sinfónica de Veracruz, una Escuela de Música y un coro mixto; todo ello, dentro del marco del Instituto de Investigación y Creación Artística de la mencionada Universidad en el Puerto, cuyas actividades guió hasta mediados de 1982, año en que fue designado Director General del Área de Artes de la Universidad Veracruzana.
En 1982 realizó una extensa gira por Polonia, dirigiendo varias orquestas sinfónicas en las Ciudades de Bialystok, Bydgoszcz, Torun, Wroclaw y Varsovia; con obras propias, de repertorio mexicano y europeo. Ha dirigido prácticamente todas las orquestas profesionales de su país y se ha presentado como director huésped en Francia, Suiza, Bélgica, Polonia, España, Estados Unidos, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Argentina, etcétera.
De 1984 a 1986 fue director artístico de la Orquesta de Cámara del Instituto Nacional de Bellas Artes. En 1987 asumió la titularidad de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y desaparecida ésta, en 1988 fundó la Orquesta Filarmónica de Jalisco de la que fue nombrado Director Artístico y con la cual realizó sistemáticamente un plan de divulgación de la música del siglo XX y un proyecto de estrenos y grabaciones de música mexicana, ópera, concursos para jóvenes ejecutantes con obras de autores nacionales, etcétera.
Siempre activo como compositor, cuenta con un catálogo de más de 160 obras de muy diversos géneros que van de la música para un instrumento solo hasta el complejo sinfónico-coral con solistas, y del uso de instrumentos antiguos hasta el empleo de medios electroacústicos y varias de sus obras han sido registradas fonográficamente.
En su doble desempeño como compositor y director de orquesta, ha participado en festivales como: Interamericano en Washington y Nueva York, Chartres en Francia, Bienal y Estival de París, Año de América en Frameries-Mons, Bélgica, Semana de México en Bruselas. Internacional de Música Contemporánea en España, Sonidos de las Américas en Nueva York, Foro de Compositores de Centro América y el Caribe, Encuentro Internacional de Compositores Rosario, en Argentina; Festival de Música Contemporánea de El Salvador, Festival Latinoamericano de Música en Caracas, Foro Internacional de Música Nueva, Cervantino en Guanajuato, Encuentro Latinoamericano de Música en Morelia, etcétera.
En 1990 fue nombrado miembro de la Sociedad Mexicana de Musicología y el mismo año, proyectó e inició una profunda reforma académica para el Conservatorio de las Rosas de la Ciudad de Morelia, desempeñándose simultáneamente como Director General y maestro de composición musical, orquestación, dirección de orquesta y música de cámara. En ese sentido, a lo largo de su vida musical, ha tenido un lugar importante el renglón pedagógico, por lo que ha escrito música para niños y jóvenes, ha formulado programas de estudios, asesorado a instituciones educativas y ofrecido numerosos cursos y clases en escuelas y conservatorios diversos, como conferencias y clases maestras dentro y fuera de su país.
En 1991 se hizo cargo de la Dirección de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes. En noviembre de ese año fue nombrado Académico de Número de la Academia de Artes y poco después fue distinguido con la Medalla Mozart. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1992, máximo galardón que confiere la nación en su género. Desde 1993 pertenece al Sistema Nacional de Creadores en calidad de Creador Emérito.
En 1995 fundó y fue designado Presidente del Consejo Mexicano de la Música, afiliado al Consejo Internacional de la Música, con sede en la UNESCO, París y ese mismo año, su Sonante N° 11 fue la obra sinfónica contemporánea seleccionada durante la VII Tribuna Musical de América Latina y el Caribe.
Frecuentemente ha sido invitado como jurado para concursos académicos, de interpretación y creación musical, de becas; así como para la ocupación de vacantes en orquestas sinfónicas y conjuntos de cámara.
Ha sido autor de numerosos artículos y objeto de mención en enciclopedias, diccionarios, libros y diversas publicaciones musicales, tales como: Compositores de América, Volumen 15. OEA, Washington, D.C. (1969); Introduction to Twentieth Century Mexican Music. Dan Malmström. Uppsala University, Seden. (1974) y versión en español: Breviarios de cultura económica, Nº 263. (1977); América Latina en su música. Isabel Aretz. UNESCO. Siglo XXI, editores. (1977); Enciclopedia de México, tomos V y X, (1987); Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. Sixth edition. Nicolas Slonimsky. (1978); Music in Latin America: An Introduction. Gerard Béhage. Prentice-Hall. (1979); El encanto de la buena música. Aprecicación musical. México. (1981); Diccionario Enciclopédico de México, Tomo II, (1990) y varias otras.
En 1999 organizó y dirigió artísticamente la undécima edición del Foro de Compositores del Caribe.
Entre 1998 y 1999 crea el Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte, - del que es actualmente es el Presidente- con el fin de promover profesional y sistemáticamente la obra de algunos de los compositores latinoamericanos vivos más significativos.
En el año 2000 fungió como Presidente del Jurado para el Premio Tomás Luis de Victoria, la presea más importante para compositores consagrados de Iberoamérica.
En 2001 fue nombrado Miembro del Consejo Consultivo del Festival Internacional Cervantino. En octubre del mismo año, fue invitado al XVI Festival de Música Contemporánea de La Habana, en donde dirigió en el Concierto Inaugural en un programa que incluyó centralmente su Concierto para Violoncello y orquesta. Entonces fue distinguido como Miembro de Honor de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) distinción rara vez concedida a un artista extranjero, y días después, recibió un Diploma al Mérito Artístico otorgado por el Instituto Superior de Arte, "Por su obra magnífica y sus afanes solidarios con la música latinoamericana de nuestra época"
En noviembre del mismo año organizó el Ciclo de Conciertos 2001 Un puente entre dos milenios, - mismo que se realiza cada año - incluyendo una obra de cada uno de los Miembros de Número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte.
En 2004, ha sido invitado como jurado para la primera edición del Premio Latinoamericano de Composición que organiza la Casa de las Américas en La Habana, Cuba.
Catálogo de obra.
Pequeños corales, para coro mixto a capella. (Salmos), (1954)
Cinco preludios, para piano, (1955-1962)
Siete preludios, para guitarra, (1955-1993)
Suite Motivos infantiles, para piano, (1956)
Villancico, para coro mixto a capella, (1956)
Movimiento, para violín y piano, (1956)
Suite de miniaturas, para cuarteto de alientos, (1957)
Danza, para piano y cuerdas, (1957)
Humoresca, para trío de alientos, (1957)
Nocturno para piano, (1957)
Vals triste, para piano, (1957)
Tres Hojas de álbum, para piano, (1957)
Sinfonietta, para orquesta, (1958-1961)
Canción de Navidad, para coro femenino y piano u órgano, (1958)
Preguntas y respuestas, para piano, (1958)
Sonata breve, para piano, (1958)
Preludio elegíaco, para órgano, (1958)
Suite “Estampas infantiles”, para orquesta juvenil (cuerdas), (1959)
Las erupciones, para contralto y piano, (S. Díaz Mirón),
Canción de cuna, para órgano, (1960)
Tres danzas, para flauta de pico, (1960-61)
Preludio, para piano, (1961)
Tres movimientos breves, para cuarteto de flautas de pico, (1962)
Preludio, para viola y piano, (1962)
Nocturno, para piano, (1962)
Elegía, para viola y piano, (1962)
Vitral No. 1, para conjunto de cámara, (1962)
Credo, para coro mixto a capella, (1962)
Preludio, para viola sola, (1962)
Fantasía, para violoncello solo, (1962)
Elegía, para clarinete solo, (1962)
Divertimento “Impresiones sobre una Estampa colonial”, para conjunto de cámara, (1962-63)
Aforismo, para coro mixto (1963)
Pájaros perdidos, para coro mixto a capella, (R. Tagore)
Divertimento, para instrumentos de percusión, (1963)
Jahel, música para ballet, piano a cuatro manos, (1964)
Obertura-Fantasía “Guanajuato”, (1964)
Música incidental a “La Laguna” (Ionesco), (1965)
Ciclos elementarios, para cuarteto de alientos, (1965);
Diálogo, para violoncello y piano, (1965)
Música incidental a “la vida es sueño”, (Calderón de la Barca), (1965)
Música incidental “A la Seca”, para coro infantil (A. Olivares), (1966)
Kyrie y Gloria, para coro mixto a capella, (1966)
Pastoral, para piano, (1966)
Ronda, para piano, (1966)
Microestructuras, para piano, (1966)
Melodía, para piano, (1966)
Empiria, para voz y conjunto de cámara, (1966)
In Memory of Ben Selekman, para orquesta de cámara, (1967)
Cuarteto de cuerdas No. 1 “Trágico”, (1967)
Speculamen, para septeto de cuerda (1967)
Memento, para narrador, coro mixto, flautas de pico y cuerdas, (1967)
Pneuma, para barítono y conjunto de cámara (G. Bossert), (1967)
Un pretexto y veinte abstracciones, para piano, (1967)
Vitral No. 2, (música concreta), (1967)
Elegía Heroica, para orquesta, (1967)
Jahel, música para ballet (vers. orquestal), (1967)
Sonata No. 1, para violín solo, (1968)
Experiencias No. 3, gráfica para improvisación para cinco ejecutantes, (1968)
Pro pax, (música concreta), (1968)
Aforismo 1, para flauta sola (1968)
Aforismo II, (música concreta), (1968)
Quimeras No. 1, para dos pianos, (1969)
Nimyé, flauta sola, (1969)
Vitral No. 3, para orquesta, (1969)
Sonata No. 2, para violín solo, (1969)
Kaleidoscopio I, para órgano, (1969)
Misa de Consagración, para las bodas del autor; para mezo-soprano, órgano y orquesta,(1970)
Sonante No. 1, para piano, (1970)
Sonante No. 1, para orquesta, (1970) (extraviado)
Sonante No. 4, para orquesta,(1971) (extraviado)
Parámetros No. 1, para sintetizador, (1971)
Sonante No. 2, para orquesta, (1971)
Sonante No. 5, para orquesta, (1972)
Ludus, para tres coros mixtos, (1972-73)
Suite de “Música Acuática” de Haendel, orquestación nel stilo d’un concerto grosso, (1973)
Quimeras No. 2, para dos pianos (1973)
Secuencias urbanas, serie de fuentes musicales, (1973)
Kaleidoscopio II, para órgano, (1973)
Sonante No. 6 “Homenaje a Neruda”, para quinteto u orquesta de cuerdas (1973)
Concertante, para violìn y orquesta (1973)
Non Nova Sed Novo, electroacústica, (1974)
Quimeras No. 3, para dos pianos, (1974)
Sonante No. 3, para orquesta juvenil, (1974)
Kaleidoscopio III, para órgano, (1974)
Sonante No. 7, para orquesta, (1974)
Pequeño vals para una línea y un piano, (1975)
Juego a cinco, (Jeux) para alientos y percusión, (1975)
Sine nomine, quinteto para cuarteto de cuerdas y piano, (1975)
Preludio, para violìn solo, (1975)
Concertante, para piano y orquesta, (1975) (inconcluso)
Obertura-Poema, para solistas, coro, órgano y orquesta de alientos, (1975)
Primero sueño, 1a. parte. (Sor Juana) para dos narradores, solistas, coros y orquesta, (1976)
Preludio, para viola sola, (1976)
Aforismo, para contrabajo solo, (1976)
Techos, música para un cortometraje cinemetrográfico, (1976)
To play playing, para flauta sola, (1976)
Los Cuatro Gatos, juego musical para niños; solistas, coro y orquesta infantil, (1977)
Sonante No. 8, para orquesta, (1977)
Imago, para clarinete solo, (1977)
Mutaciones, para clavecín, (1977)
Dos pequeños estudios, para piano, (1977)
Nobody knows the trouble I’ve seen, versión para coro mixto, (1978)
Sonante No. 9, para orquesta, (1978)
Estro 1, y Estro 2, para coro mixto a capella (Sor Juana Inés de la Cruz) (1978)
Reorquestación de “Psiquis y Eros”, de C. Franck, (1979)
Tla oc toncuicacan, (ahora cantemos), danza para dos flautas con cámara de eco (ad libitum) y percusiones, (1980)
Música incidental a “Medea” (Eurípides), (1981)
Música incidental a “Los últimos” (M. Gorky), (1982)
Canción Indígena, para violín y piano ad libitum, (pieza didáctica), (1982)
A voces, para coro mixto a capella, (1982-1983)
Música incidental a “La ley de Creon” (O.Hármony), (1983)
Concertante a doce, para conjunto de cámara, (1983)
Interpolaciones, para sexteto de alientos, (1983)
Aria olvidada y variación, para oboe, (1983)
Adagio, para orquesta de cuerda, (1983)
Balada concertante, para trombón, cuerdas y percusiones, (1983)
Lírica breve, para orquesta de cuerdas, piano y timbales, (1984)
Sonante No. 10, para coro mixto y orquesta, (Netzahualcóyotl), (1984)
Concertante a cinco, (1986)
Mictlán-Tlatelolco, para orquesta de cuerda, (1985-86)
Aforismo “a Manuel Enríquez”, para violín solo, (1986)
Cartas de primavera, para orquesta de cuerda, (1986)
Juego a dos, para flauta y fagot, (1987)
Expresiones fugitivas, para coro mixto, (M. de Elías), (1987-1994)
Veinticuatro aforismos, para piano, (M. de Elías), (1987)
Introducción, fanfarria y danza, para quinteto de metales y percusión, (1987)
Poema, para orquesta de cuerda, (1988)
Siete canciones para niños, para soprano y piano, (M. de Elías), (1988)
Canciones del ocaso, para mezzo-soprano y piano, (M. de Elías), (1988)
Monólogo, para violín, (1989)
Praeludium, para violín solo, (1989)
Navidad Michoacana, siete piezas populares para coro de niños, a capella, (1990)
Lamentatio, para órgano, “Ecce Lignum Crucis”, (1990)
Concierto para violoncello y orquesta, (1990)
Fax music 1, para flauta en do sola, (1990)
Fax music 2, para flauta piccolo sola, (1990)
Fax music 3, para flauta alto sola, (1990)
Fax music 4, para oboe solo, (1990)
Fax music 5, para corno inglés solo, (1990)
Fax music 6, para oboe de amor, (1990)
Tri-neos. 1er. trío para clarinete, fagot y piano, (1991)
Concierto de cámara para viola, orquesta de cuerdas y percusión, (1992)
Wendyana, dúo para fagot y piano, (1992)
Canciones del ocaso, versión para mezzo-soprano y orquesta, (1992)
Diálogo fantástico para doce cuerdas, dúo de guitarras, (1992)
Antífonas Profanas, para coro mixto, metales y percusión (J. Rulfo), (1993)
Orquestación de Danzas Rumanas, de B. Bartok, para alientos y cuerdas, (1993)
Sinfonía para los más jóvenes, (2º. Movimiento, Cantilena) para orquesta, (1993)
Orquestación de la Misa Santa Cecilia, de R. Guerra, para solistas, coro mixto y orquesta, (1993)
Pensamiento, para flauta sola, (1994)
Resonancias cardenches, para orquesta de cámara, (1994)
Vocalise, para bartítono solo, (1994)
Introducción y Adagio sostenuto, para orquesta de cámara, (1994)
Preludio N° 7, para guitarra, (1995)
Mutaciones, versión para órgano, (1995)
Tríptico, para violoncello solo “Homenaje a Shostakovich”, (1995)
Sonante No. 11, “Bosquejos de una ofrenda”, para orquesta, (1995)
“Alfa”, pieza pedagógica para orquesta de cuerdas, (1996)
Tema quasi preludio, para órgano, (1996)
Tri-tonos, segundo trío para clarinete, fagot y piano, (1996)
Homérica, para violoncello solo, (1996)
Música a Siete, (1996)
Lectura, para trompeta en si b sola, (1997)
Orquestación de Noche transfigurada de A. Schoenberg, para alientos y cuerdas, (1997);
Arrullo íntimo, para mezzo-soprano, cellesta y crótalo, (1998)
Cinco canciones para niños” de S. Revueltas (versión libre para guitarra y orquesta de cuerdas), (1999)
Mutatis Mutandis, para flauta, 2 oboes, fagot, 2 cornos y cuerdas, (1999)
Meditativo, para coro mixto y órgano, (1999)
Concierto Coyoacanense, para guitarra y orquesta, (1999)
Sonante N° 12, para orquesta, (2000-2001)
A manera de enhorabuena, para piano, (2001)
Ludus Guanajuatensis, para órgano antiguo, (2002)
Volátil, para flauta piccolo sola, (2002)
Conmemoraciones, para orquesta, (2003)
Salmodia, para mezzo-soprano a capella, (2003)
Meditativo y tema variado, para orquesta de cámara, (2003)
Foi mudando, mudando, Cantata breve para barítono, piano, saxofón y percusiones, (2004)
Antífonas Profanas, (J. Rulfo), (1993) versión para coro mixto y órgano (2004)
Músicas Místicas y Festivas, Imaginario para quinteto de metales, (2005)
Paloescrito, Preludio N° 8 para guitarra, (2005)
Tres Bocetos, para contrabajo solo, (2005)
Concierto para piano y orquesta, (2006)
Divertimento Concertante en tres movimientos encadenados, para orquesta de cámara, (2006)
Orquestación de Tres piezas póstumas para piano de Gerhart Muench, para orquesta de cuerdas (2007)
Enigmas Rugelianos, para orquesta sinfónica, (2007)
Orquestación de Balada Mexicana de Manuel María Ponce, para orquesta sinfónica (2007)
Orquestación de Tanguitis de Alfredo Rugeles, para orquesta sinfónica (2007)
Preludio No. 9 para guitarra. (2007)
Praeludium para viola sola. (2007)
Orquestación del Carnaval op. 9 de Robert Schumann (2007-2008)
